ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE DOS OBRAS CONTEMPORÁNEAS

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO

FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO

SECRETARÍA DE POST-GRADO


MAESTRÍA EN INTERPRETACIÓN DE MÚSICA

LATINOAMERICANA DEL SIGLO XX 2º COHORTE



SEMINARIO:

ANÁLISIS MUSICAL III



PROFESOR: PROFESORA SUSANA ANTÓN



MONOGRAFÍA:

ANÁLISIS Y COMPARACIÓN DE DOS OBRAS CONTEMPORÁNEAS:

“TOCCATA” DE DAVID GLYNN Y” EVOLUCIONES “DE

ALBERTO VILLALPANDO



MAESTRANDO:


PROF. NORA ALVAREZ


MARZO DE 2007





INTRODUCCIÓN: Las obras que analizaré en este trabajo son: Toccata para xilofón y piano de David Glynn y Evoluciones de Alberto Villalpando.
Me dedicaré primeramente a cada obra en particular para articular posteriormente una comparación de ambas,
TOCCATA de DAVID GLYNN para xilofón y piano. Concuerda con el género de toccata. Se considera a la toccata como una forma libre, derivada de la música para ser “tocada” o sea música de “teclado”.Hacia 1600 se han desarrollado dos tipos de toccata; uno basado en la improvisación y otro tripartito, cuyo trozo central presenta elementos del “ricercare”. Con Froberger se modifica la forma de la tocata. La parte final, en carácter de improvisación se reduce a una pequeña coda, mientras que la parte central adopta todas las características del “ricercare”, de variaciones.
La tocata de David glynn se corresponde a este tipo de toccata, de música secuencial o de variaciones. Teniendo en cuenta esta estructura, tenemos una gran sección del comienzo al compás 41 inclusive. Desde el compás 42 en adelante se produce el proceso secuencial o de variaciones, inclusive desde el compás 71 con compás 2/4, en ritmo de habanera Esta sección desde el compás 71 al78 inclusive se puede caracterizar como un pequeño interludio entre las partes, aunque su material proviene claramente del segundo tema de la obra. A partir el compás 79 reexpone brevemente el tema inicial, pero precipitadamente desemboca en una pequeña coda en compás 90 al 93 inclusive.
















ESTRUCTURA DE LA OBRA

A (41compases)

Introducción (4compases): acorde de sol menor en el piano, el do del acorde funciona como apoyatura sin resolver de si bemol.
a) (28 compases) desde compás 5 al 32, en la tonalidad de sol menor, el xilofón lleva el tema principal y el piano apoya con acordes.
nexo :(2 compases),compases33y 34
b) (7compases), desde compás 35 al compás 41: modula a la tonalidad de re mayor. Se destaca desde compás 35 cromatismo en el piano sobre cuartas pero tomado como artificio, de color. El tema principal lo sigue llevando el xilofón (tema cromático la, sib, si, do, do sostenido, la)
B (37compases) variaciones o secuencias

a´) (8 compases), desde compás 42 al compás 49, el tema principal que al principio hacía el xilofón, ahora lo hace el piano, cambiando la tonalidad (re menor)
b´)(29 compases), desde compás 50 al 78 inclusive. Esta sección que en A es de 7 compases, muy breve, aquí es variada de diferentes formas: b´1 compás 50 al 56 inclusive, trocado de partes; b´2, cambio de armadura de clave, el xilofón vuelve a tomar la voz cantante con desplazamiento de acentos, en compás 61 cambio de métrica, pasaje de unión que desemboca en una sección b´3 (compás 71 al 78) en donde es variado la segunda parte de la melodía (compases 55 y 56), en forma de habanera.

A´ (11compases) recapitulación al tema del inicio

a) 11 compases que vuelven a la tonalidad original de sol menor y que rápidamente se precipitan en una coda
CODA (3 compases)
Del compás 90 al final compás 93



Esta obra de David Glynn, se ajusta magistralmente a lo que Stockhausen llama formas secuenciales, en las que, la renovación constante, el desarrollo temático y la repetición constante siempre están presentes. Stockhausen llama a estas formas secuenciales, formas épicas porque se pueden aumentar y también tocar menos, restar y realmente esto no cambia. La fórmula es un medio de reintroducir el desarrollo en la música, pero de una manera totalmente nueva.

EVOLUCIONES de ABERTO VILLALPANDO, obra compuesta para piano solo
Esta es una composición atonal, contrastante, acústica, climática y utiliza el total cromático. Es importante el trabajo de exploración tímbrica sobre el piano, ya que, se trata de la ampliación del espectro tímbrico partiendo de la nota do. Es una composición “dramática” en el sentido que Stokhausen le da a la palabra. Dice Stokhausen en sus reportajes compilados por Robin Maconie:” cuando escuchamos esta palabra (“dramático”), siempre pensamos en ella como un significado cargado emocionalmente. Esto no es necesariamente verdad. Dramático significa presentar figuras, protagonistas, como en el drama griego, y luego desarrollar para llevar estas figuras a todas clases diferentes de experiencias. Dramático significa que usted siempre puede seguir el hilo, aún cuando algunas veces lo pierda, lo que aumenta la tensión dramática. Tiene que ver con la interpretación general del universo en la Europa de los tiempos clásicos. Si el final era bueno, entonces todo era para bien, así, cualquier cosa que ocurriera mientras tanto, siempre había una recapitulación final para hacer que todos se sintieran contentos y optimistas una vez más. Tiene que ver con el concepto clásico de la música. Y tenemos bastantes composiciones musicales que reflejan este concepto de cómo interpretar la evolución del universo. Refleja la tradición judeocristiana en nuestra cultura, ya que la manera en la que interpretamos ese comienzo y ese final tiene mucho que ver con nuestra interpretación del arte del desarrollo (en música). Ese momento inicial particular y un momento final muy particular, y luego el drama para hablar entre medio”.Transcribí las palabras de Stokhausen, porque se corresponden totalmente a la composición “Evoluciones”.
En esta composición, los intervalos básicos están relacionados con eventos puntuales (la nota do), y difusos o movibles (clusters) que enriquecen la nota do. En la nota do están contenidos todos los sonidos y a partir de ella se genera el resto. El “hilo” del que habla Stokhausen es la nota do. La escritura es proporcional (proporción a algo), en este caso la negra.

ESTRUCTURA DE LA OBRA

A-Primera sección: se presentan los intervalos básicos de la obra, con la adición de segundas menores. En el cuarto sistema aparece el elemento movible. Termina en el séptimo sistema al final del glissando con los antebrazos.
B-Segunda sección: comienza al final del séptimo sistema con la “lunga”. La elaboración tímbrica se centra principalmente en una dinámica entre p y ppp, mientras que la dirección del registro se desarrolla dentro de: do 3, do 4, do7.Termina al comienzo del 10º sistema, justo antes del ¾ (negra=60) donde comienza la.
C-Tercera sección: elaborativa, es la más extensa, de mayor contraste. Se tratan los materiales que se fueron presentando. Es un discurso más fraccionado, menos evolucionado (menos notas distintas, trabaja lo que presentó antes). Aumenta la densidad de la sonoridad mediante la utilización de clusters. Expansión de registro con un ritmo libre. Se produce una combinación de elementos más o menos condensados de las anteriores secciones El final de esta sección se sitúa al final de la serie de acordes de segundas (negra =60) en la parte grave del piano.
D- Cuarta sección: comienza en el 3/4 donde recapitula la idea del comienzo de la tercera sección,, pero va haciendo una función de liquidación de los elementos para desembocar en una pequeñísima coda al retornar al do central originario.
En la percepción general de esta obra, lo que sobresale es la expansión de la nada al todo y del todo a la nada.

COMPARACIÓN DE LAS OBRAS


Aparte de las diferencias obvias de escrituras (una tradicional y otra no tanto), de centro tonal (la de Glynn es tonal y la de Villalpando atonal), de métricas diferentes, lo que tienen en común es que ambas obras, juegan con “desarrollos “, tal como se describen en la música clásica. Hay desarrollos de los protagonistas (ej. El do de la obra de Villalpando, o los temas de la tocata de Glynn). En ambas composiciones se percibe el “hilo de Ariadna”, la idea de que uno puede seguir el desarrollo de los personajes como en un drama o en una novela. Ahora bien, mientras que la obra de Villalpando posee un desarrollo musical dramático, o sea direccional, la obra de Glynn , posee un desarrollo marcadamente secuencial.


BIBLIOGRAFÍA

Stockhausen on music: Lectures & interviews by Karlheinz Stockhausen and Robin Maconie. (Hardcover-sep., 2000)

Stephan, Rudolf: Música, Enciclopedia moderna del conocimiento universal con prólogo y notas de Juan Carlos Paz. Compañía General Financiera, Buenos Aires, abril de 1964

Antón, Susana. Seminario de análisis 3 dictado para la Maestría de interpretación de música académica latinoamericana del siglo XX. Mendoza, Universidad de Cuyo, mayo del 2006.