ASPECTOS INTERPRETATIVOS DE TANGOS

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
SECRETARÍA DE POST-GRADO


MAESTRÍA EN INTERPRETACIÓN DE MÚSICA

LATINOAMERICANA DEL SIGLO XX 2º COHORTE

SEMINARIO:

PIANO 3

PROFESOR: LUIZ DE MOURA CASTRO.

MONOGRAFÍA:
ASPECTOS INTERPRETATIVOS DE:
TANGOS, DE JUAN JOSÉ CASTRO
ADIÓS NONINO, DE ASTOR PIAZZOLLA



MAESTRANDO:

PROF. NORA ALVAREZ

MARZO DE 2007


INTRODUCCIÓN: En este seminario, las obras que trabajé junto al maestro Moura Castro fueron: Tangos de Juan José Castro que consta de cinco piezas: Evocación, Llorón, Compadrón, Milonguero y Nostálgico y Adiós Nonino, Tango-Rapsodia de Astor Piazzolla. Ambos compositores son argentinos. Lo paradójico en este programa es, que si bien estas dos obras comparten el mismo género (tango); están enfrentadas estéticamente. Si a los tangos de Juan José Castro los ubicamos dentro de lo que se llama neoclasicismo o nueva objetividad, la obra de Piazzolla se encuadra perfectamente dentro de lo que se denomina Postmodernidad.
Haré referencia primeramente al tango argentino, que es el centro alrededor del cual gira todo el programa abordado con el maestro Moura Castro.
TANGO: el tango es la danza popular del Río de la Plata, de pareja enlazada y en ritmo binario (2/4). Hay diversas opiniones respecto al origen de su denominación. Vicente Rossi en “Cosas de negros” afirma:”sonó el vocablo tango en el Plata desde los tiempos lamentables de la colonia, por ser ese el nombre que los africanos daban a sus parches de percusión”.El mismo historiador agrega:”al decir tangos englobaban local, instrumentos y baile, y esta manera de interpretar fue sugerida por los mismos negros, que titulaban a sus reuniones por el acto principal de ellas: ‘tocá tangó’ (tocar tambor). Un origen similar tendrían las expresiones populares:’tanga!catanga!’,’catanguita’ y ‘ronda catonga’.La milonga orillera contribuyó al nacimiento del tango rioplatense en las últimas décadas del siglo XIX, y el sainete criollo fue uno de los primeros ámbitos en los que se desarrolló. Posteriormente, y hasta alcanzar la sanción universal que llegó a tener, el tango se fue haciendo en los barrios costeros de Buenos Aires, primero como baile entre hombres solos, luego como baile de hombre y mujer y finalmente como baile cantado o simple canción. El tango, no es sensual ni melancólico, si es vehemente y soñador. Su música es ansiedad y alegría bajo un velo de aparente quejumbre que la hermosea. Todas las danzas, todas las músicas insinuadas por el hombre negro tienen esa característica; tan amargo fue su destino, que por sobre sus saltos, cantos y risas flotó siempre un vaho de dolor. Caricia y agresión, eso es el tango” (Vicente Rossi: “Cosas de negros”).Otro escritor argentino, Ezequiel Martínez Estrada en “Radiografía de la Pampa” dice: “es un baile sin alma, para autómatas, para personas que han renunciado a las complicaciones de la vida mental y se acogen al nirvana. Es deslizarse. Baile del pesimismo, de la pena de todos los miembros; baile de las grandes llanuras siempre iguales y de una raza agobiada, subyugada, que las anda sin un fin, sin un destino, en la eternidad de su presente que se repite”
Son paradigmáticas las expresiones de Ricardo Güiraldes en “El cencerro de cristal”:”Tango severo y triste, Tango de amenaza. Tango en que cada nota cae pesada y como a despecho, bajo la mano más bien destinada para abrazar un cabo de cuchillo. Tango trágico, cuya melodía juega con un tema de pelea. Ritmo lento, armonía complicada de contratiempos hostiles… aliento de prostíbulo. Ambiente que hiede a china guaranga y a macho en sudor de lucha… mancha roja que se coagula en negro. Tango fatal, soberbio y bruto”
Por último, transcribiré la opinión de Julio Mafud en “Sociología del tango”: “El tango se expresa y se universaliza hacia adentro, en el mundo íntimo de cada uno; avanza en profundidad: nunca hacia fuera, para exteriorizarse como la samba brasileña o la música nueva olera estrepitosa. En esencia, el tango es un acto confesional. De existencia sólo interindividual, si cabe el término. El tango esencial no tiene coro. Tampoco trasfondo masificado. Tiene estructura de acto religioso; llega a cada uno distinto, diferente, y cada uno lo siente singular e intransferible…. En la medida en que la vida se masifica y se colectiviza, el tango pierde vigencia y sentido”.
JUAN JOSÉ CASTRO (1895-1968): Compositor y director de orquesta argentino, nacido en Avellaneda, Provincia de Buenos Aires. Integra el “Grupo Renovación” (1930) junto a José María Castro (hermano), Luis Gianneo, Jacobo Fisher, Honorio Siccardi, Carlos Zozaya, Julio Perceval, Gilardo Gilardi Y Juan Carlos Paz. Este grupo, abrió camino al conocimiento y cultivo de las nuevas tendencias de entonces: politonalidad, nueva objetividad, retorno a Bach, incorporación de los elementos del jazz, música para conjuntos instrumentales desusados, etc. La nueva objetividad, o neoclasicismo, fue un movimiento estético musical nacido en la Europa de la post- primera guerra mundial. Referentes del mismo son : Strawinsky, Hindemith, Milhaud, Prokófiev y también Ravel. Apela al retorno de las formas pre-clásicas, la suite, el “concerto grosso”, formas organísticas del siglo XVII. Utiliza el recurso inédito de la modulación en simultaneidad o en superposición tonal: la politonalidad
La nueva objetividad (o anti-subjetividad) determinó y puso en consideración una nueva tabla de valores: su anti –romanticismo desarrolló el impulso rítmico primario de las músicas populares y se atuvo a valores musicales puramente objetivos, a una música despojada de contenido romántico emocional, que desplaza el polo de atracción hacia la pura objetivación sonora. Repudia la complejidad psicológica y la aspiración trascendentalista y aspira a una total suplantación de los elementos subjetivos. Esa aspiración común a un” retorno” fue también debidamente coloreada con algunos elementos exóticos, especialmente las músicas negras.
En los “Tangos (1942) de Juan José Castro, estos elementos exóticos son los mismos tangos elegidos como protagonistas y tomados desde una estética neoclásica. Los cinco tangos integran una unidad que pueden asimilarse a la forma “suite”, forma preclásica a la que se retornó frecuentemente en el movimiento estético de la “nueva objetividad”.

ASTOR PIAZZOLLA: (1921-1995) Compositor y bandoneonista argentino, nacido en Mar del Plata, provincia de Buenos Aires. Se desarrolló paralelamente como músico popular y culto. En lo popular creó un estilo que muy bien puede calificarse de histórico al que llegó por el camino lúcido de la intuición y el talento, apoyado en fértiles y fervorosas experiencias. En lo culto, tuvo una sólida formación: estudió en Buenos Aires con Alberto Ginastera y Raúl Spivak. En París tomó lecciones con Nadia Boulanger. Esto le permitió enriquecer su lenguaje, que supo trasladar como ninguno de sus colegas al ámbito popular, una diferencia que marcó su febril imaginación creadora. Su sangre nueva le dio al tango el ímpetu que le faltaba y que necesitaba, trajo un nuevo tango; una nueva visión del tango. Sintió entrañablemente el temperamento porteño y este nuevo tango, pero tango al fin, era distinto porque Buenos Aires no era la misma, había dejado de ser ciudad para convertirse en metrópoli. Su música sonó ofensiva a la tradición pero abrió el interrogante de una esperanza. El cambio de la ciudad significó el cambio de su estilo; esos cambios están incorporados en la música popular de Piazzolla lo cual es una realidad incuestionable y lo que es más, auténtica e irreversible, por discutible que sea. En 1969 se impone popularmente con su “Balada para un loco “, con letra de Horacio Ferrer, una canción internacional de honda comunicatividad.
Podemos encuadrar perfectamente a Piazzolla dentro de lo que posteriormente se llamó Post modernidad, entroncada directamente a la “globalización”.Se caracteriza, por la ruptura de los discursos hegemónicos (el tango de Piazzolla no es el tango “hegemónico” histórico, rompe con ese estilo para incorporar elementos provenientes de otros ámbitos; jazz, música académica),Hay un deslizamiento entre límite y fronteras, se asocia a música con el collage, hay un poli estilismo, uso del azahar , coexistencia de distintos elementos sin ninguna razón explícita. Estas características plasman providencialmente en la obra que trabajé en el seminario del Maestro Moura Castro, Adiós nonino, que es una transcripción hecha por Piazzolla de la pieza homónima de su Quinteto. La introducción, que es textualmente igual a la introducción del piano en el quinteto, tiene abundantes elementos provenientes del jazz, mezclados con una armonía, en el tema lírico central de fuerte influencia romántica. Piazzolla compuso esta obra luego de la muerte de su padre y en honor al mismo. El tema melódico central tiene una fuerte reminiscencia operística-lírica italiana que nos remiten a su “nonino”. Este tema contrasta fuertemente con el primer tema con una rítmica muy acentuada, donde el tango vive en todo su esplendor. Este tango rapsodia contiene como ninguno las cualidades de las que hablaba Vicente Rossi: vehemencia, ensoñación, caricia y agresión.
Volviendo a las características del post modernismo, nos encontramos con un extremado individualismo, es contrario a toda certeza, se entrecruzan discursos de todos lados geográficamente y temporalmente (del presente y del pasado), todo vale, todo se puede usar. Hay una revalorización de las culturas populares y una distribución masiva de las mismas. Los géneros musicales devienen en géneros mixtos. La denominación que el mismo Piazzolla hace del Adiós nonino es una muestra de ello: tango-rapsody.






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BIBLIOGRAFÍA

Arizaga, Rodolfo.1971.Enciclopedia de la música argentina. Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes.
Paz, Juan Carlos.1971.Introducción a la música de nuestro tiempo. Buenos Aires: Editorial sudamericana
Illari, Bernardo.20006. Seminario de Estética de la música latinoamericana, dictado en la ciudad de Mendoza para la Maestría en interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX 2da Cohorte.