SUITE MITAD DEL MUNDO, INDIANAS

UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO
FACULTAD DE ARTES Y DISEÑO
SECRETARIA DE POST-GRADO

MAESTRIA EN INTERPRETACION DE MUSICA LATINOAMERICANA DEL SIGLO XX 2ª COHORTE


SEMINARIO:
MUSICA DE CAMARA II


PROFESOR: ANTONIO RUSSO


MONOGRAFIA:

SUITE MITAD DEL MUNDO
DE
JACINTO FREIRE CAMACHO

INDIANAS
DE
CARLOS GUASTAVINO



PROF. NORA ALVAREZ
MARZO DE 2006

MONOGRAFÍA CORRESPONDIENTE AL SEMINARIO MÚSICA DE CÁMARA II DE LA MAESTRÍA EN INTERPRETACIÓN DE MÚSICA LATINOAMERICANA DEL SIGLO XX 2da COHORTE

INTRODUCCIÓN: Las obras que me asignaron para interpretar en este seminario son: “MITAD DEL MUNDO”, suite para 2 flautas y piano del compositor ecuatoriano JACINTO FREIRE CAMACHO, que trabajamos con la dirección del profesor NARCISO BENACOT, e “INDIANAS”, suite de 6 números para cuatro voces mixtas y piano (números 5 y 6) de CARLOS GUASTAVINO, que trabajamos con la dirección del maestro ANTONIO RUSSO. Haré una descripción de las particularidades de las obras, los compositores y la experiencia enriquecedora del seminario.
JACINTO FREIRE CAMACHO: nació en Guayaquil, Ecuador en 1950. Es guitarrista y compositor. Se graduó en el Conservatorio Nacional de Música de Quito en 1975, institución de la que, más adelante, fue profesor de guitarra clásica Recibió clases con los guitarristas y compositores Carlos Bonilla Chávez y Cesar León Meneses. Entre sus composiciones, en las cuales se halla cierto influjo de las corrientes nacionalistas de generaciones anteriores, encontramos: Obertura sinfónica” El camino de la libertad”, que recibió un premio especial del Municipio de Quito en 1983; Suite para guitarra sola; Suite sinfónica “Ecuador”, para orquesta; “Atahualpa”, para flauta y orquesta. En 1993 fue designado subdirector del Conservatorio Nacional de Música en Quito.
MITAD DEL MUNDO: esta suite para dos flautas y piano es un exponente de la influencia nacionalista en la música de Freire Camacho. Consta de tres danzas, cada una de las cuales representa un GÉNERO MUSICAL ecuatoriano. El género musical nace acorde a la cultura a la que pertenece, está en función al grupo social al que corresponde y a la época en la que aparece. Su origen y relación está ligado a una fiesta, rito funerario, canción de cuna, música para bailar o cantar, por tanto existen géneros vocales, instrumentales o mixtos.
Se habla también de géneros populares y académicos: los populares pueden o no tener autor conocido, los que no tienen autor pertenecen a la tradición oral y cuando tienen autor conocido pueden ser musicalmente escritos u oralmente concebidos. Los géneros académicos necesariamente tienen que ser escritos.
En Ecuador los géneros populares nacionales aparecen a finales del siglo XIX e inicios del XX, entre los más conocidos tenemos pasillos, San Juanitos, pasacalle, albazo, tonada y yaraví, entre otros.
Existen también los géneros étnicos que están en función del ciclo vital y agrícola, por ejemplo: para los quichuas el jahuay es un canto agrícola, cantado en las cosechas del trigo, los masallas son cantos matrimoniales.
La música ecuatoriana se desarrolla fusionando los sonidos del ancestro indígena con el alegre jolgorio de la guitarra española y el frenesí rítmico del tambor africano. Los géneros musicales populares del Ecuador, al ser producto del mestizaje, se han convertido en uno de los principales referentes de su identidad colectiva.
La primera de las tres piezas de la suite MITAD DEL MUNDO, tiene como título LA TIERRA y a continuación especifica “danzante” como aclaratorio del movimiento. El género musical “danzante”, evoca la musicalidad de los rituales indígenas. El lento acompasar del bombo, que parece marcar el latir del corazón de la Pacha-Mama, es una invitación para que los pingullos y rondadores silben dolientes melodías inspiradas en el frío recogedor del páramo; como para volar junto a los cóndores y soportar el viento con la rigidez de las chuquiraguas. Freire Camacho toma este género popular y lo traslada al piano que parece marcar el aludido latir del corazón, con un colchón armónico sobre el cual las dos flautas traversas establecen un rico diálogo.
La segunda de las piezas de esta suite tiene como título ACUERDOS Y CONTROVERSIAS y a continuación aclara”Pasillo”. El “Pasillo” es el género musical emblemático del Ecuador. En el “Pasillo” los ecuatorianos encuentran al mejor elemento musical para reconocerse como tales. El pasillo-canción es un producto ecuatoriano. En Colombia, Venezuela, Méjico, Cuba y Costa Rica también se han compuesto y se siguen escuchando pasillos, pero de una estructura diferente a la de los ecuatorianos, pues se trata más bien de melodías instrumentales para ser bailadas. En sus orígenes, el pasillo es una derivación del vals europeo que se bailaba en los salones de la aristocracia venezolana a inicios del siglo XIX. En esas veladas irrumpió el pasillo con un ritmo más acelerado que el tradicional vals, lo cual obliga a los danzarines a ejecutar pasitos cortos (pasillos, como se decía en ese entonces) para bailarlo, de allí el origen del nombre. El pasillo en su desarrollo como género musical fue incorporando también elementos que le aportaron otros ritmos románticos europeos como el lied alemán y el fado portugués. Al ecuador llega traído por los soldados del Libertador y rápidamente adquiere carta de naturalización para convertirse en la más auténtica expresión del ser y sentir ecuatoriano. El pasillo en Ecuador se canta, tiene letra. Las letras del pasillo de la llamada edad de oro de la música nacional ecuatoriana, aquella comprendida entre las décadas del treinta al cincuenta del siglo pasado, pertenecen a los grandes exponentes de la lírica ecuatoriana, especialmente a los que figuran dentro de la corriente del modernismo, caracterizada por la carga fatalista y trágica de sus contenidos. El pasillo ecuatoriano es diverso dentro de su unidad. En términos generales se podría reconocer un pasillo de tipo serrano, de corte más bien melancólico, y otro de estilo costeño: festivo y más rápido. El pasillo integrante de la suite MITAD DEL MUNDO, tiene un fuerte contenido nostálgico; la melodía en modo menor va pasando continuamente en un juego contrapuntístico del piano a cada una de las flautas hasta que quedan las dos flautas jugando las líneas melódicas para retomar el contrapunto nuevamente.
La tercera y última pieza de la suite MITAD DEL MUNDO, lleva como título DANZA 2.000 D.C. y a continuación especifica el género musical:” San Juan “.El Inti Raimy, fiesta del Sol para los indígenas y fiesta de San Juan en el santoral católico, es, al ritmo del sanjuanito, el mejor ejemplo del sincretismo (fusión entre lo indígena y lo español, propio de la cultura popular del Ecuador).Este “San Juan” de Freire Camacho es eminentemente festivo .Este género musical tiene su correspondencia en el “Huayno” peruano y sinónimo del Sanjuanito ecuatoriano. Los dos países tienen la pertenencia a una misma área cultural andina. Podemos decir que a nivel cotidiano se denomina sanjuán o sanjuanito indistintamente a este ritmo en el Ecuador Sus orígenes pueden hallarse en la cultura Inca. Es el uso de los grupos sociales implicados quienes nos dan la pauta para su comprensión. En las fiestas de junio en la provincia del Imbabura se celebran las fiestas de San Juan y se ejecutan los sanjuanes. En cambio los mestizos que ejecutan la música nacional prefieren llamarlos sanjuanitos. El sanjuanito mestizo, se lo baila en todo tipo de festividades, en cambio el sanjuán indígena mantiene su relación con el calendario festivo del mes de junio, el “Inti Raymi”.
CARLOS GUASTAVINO nació en 1912 en la ciudad de Santa Fe capital de la provincia del mismo nombre de la República Argentina. Estudió composición con Athos Palma en el Conservatorio Nacional de Música y Arte escénico de la ciudad de Buenos Aires. Aunque cronológicamente pertenece a la generación del 39 (año de su primera composición), su música es el sumario de una vocación soñada por algunos compositores de la Generación del Centenario. A esta generación pertenecen los compositores nacidos en las dos últimas décadas del siglo XIX, aquellos que concretaron sus primeros impulsos entre 1910 y 1916 aproximadamente, fechas de los dos centenarios políticos de la emancipación argentina, el de la Revolución de Mayo y el de la Declaración de la independencia. Tiene de éstos el candoroso sentido del paisaje, la voluntad de no penetrar en la expresión humana más allá de la nostalgia, el compromiso con la emoción y el don de agradar. El aislamiento de Guastavino con los movimientos modernos y vanguardistas argentinos y su éxito al crear una música nacional atractiva que utiliza un idioma romántico, lo transformó en un modelo para la generación del 60, de autores de música popular argentina que a menudo aplicaron las innovaciones de Guastavino a su propia música. El espíritu popular de las melodías folklóricas originales y ritmos siempre permanece intacto y fresco, incluso en los momentos de mayor complejidad rítmica, armónica o elaboración contrapuntística. Murió en Santa Fe el 28 de octubre de 2000.
INDIANAS: La palabra “INDIANA” proviene de la creencia que tuvieron los primeros españoles al toparse con el Nuevo Mundo de haber descubierto el camino a las Indias por el oriente. Así fue que a partir de ese error consideraron a estas tierras como las “Indias Orientales, llamando a sus habitantes “indios” y lo proveniente de ellas “indiano”. Más tarde, con el advenimiento de la cultura africana traída por los esclavos originarios de aquel continente, se produjo una mezcla entre las tres culturas: aborigen, europea y africana cuyo producto se denominó “Cultura Indiana”.
Las “Indianas” para cuatro voces mixtas y piano de Carlos Guastavino, es una suite de seis números compuesta en 1967 sobre poemas de Arturo Vázquez, León Benarós, Isaac Aizenberg y Juan Ferreira Basso y dedicadas a Antonio Russo, destacado Director de Argentina.
Sus números son:
1 Gala del día
2 Quien fuera como el jazmín
3 Chañarcito, chañarcito
4 Viento Norte
5 Al tribunal de tu pecho
6 Una de dos
Al igual que la suite barroca, Guastavino ha tomado para la estructura de las “Indianas” algunas danzas, salvedad hecha de la número 2 que no lo es y alterna movimientos rápidos con lentos.
Me referiré a continuación a las dos “Indianas” que me tocó interpretar en el seminario. Las mismas son la nº 5 “Al tribunal de tu pecho” y la nº 6 “Una de dos”
“Al tribunal de tu pecho”: este es el único número que está escrito en compás binario. Su ritmo deja traslucir cierto aire de habanera que se manifiesta con singular claridad en los compases 16, 17, y 18 en el piano.
Cabe destacar la total comunión del discurso literario con el armónico. Las tres veces que el poema repite “al tribunal de tu pecho” tiene tres diferentes derivaciones:”vengo a elevarle recurso”, “vengo a probarle constancia”,”vengo a pedirle clemencia”, el color armónico se corresponde genialmente con el sentido de cada expresión literaria.
“Una de dos”: este número es el único que tiene indicación precisa de ser Aire de Cueca. Su estructura es:
Introducción- Estrofa 1- Estrofa 2- Estribillo y vuelve a repetir la estructura, o sea que encontramos la “primera” y la “segunda” típica del folklore. Su ritmo es vivo y alegre. También está presente el estribillo o “vuelta”.Es fácilmente reconocible la danza. Tiene especial importancia en toda la pieza la “síncopa” que le da ese aire popular característico de Guastavino y acompaña la acentuación prosódica.
CONCLUSIÓN: este seminario en mi experiencia personal, fue enriquecedor actuando como un disparador para seguir profundizando en los diferentes campos de la música de cámara latinoamericana, debido a su heterogeneidad, tanto en las obras trabajadas, en los grupos y en los maestros. Fue una semana muy intensa.

BIBLIOGRAFÍA:
· Arizaga, Rodolfo (1971) Enciclopedia de la música argentina, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes.

· http://www.edufuturo.com/educacion.php

· http://www.ciweb.com.ar/Guastavino/index.php

· http://oescalada.com.ar/CGuastav.pdf